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06 août 2026

Pourquoi je crée sans esquisse : une liberté devenue langage artistique

Lorsque l’on découvre mes dessins ou mes peintures, une question revient souvent :

« Aviez-vous préparé un croquis avant de commencer ? »

La réponse surprend presque toujours.

Non.

Je ne réalise pratiquement jamais d’esquisse préalable.

Je préfère laisser le dessin trouver son propre chemin.

Cette manière de travailler ne résulte pas d’une recherche d’originalité. Elle s’est imposée naturellement au fil des années. Une ligne en appelle une autre. Une forme suggère un visage. Un personnage en révèle un second. Peu à peu, l’œuvre prend vie, sans que je sache exactement où elle me conduira.

Créer ainsi, c’est accepter de dialoguer avec le dessin plutôt que de le diriger.

Je ne cherche pas à illustrer une idée déjà terminée. Je découvre l’œuvre en même temps qu’elle apparaît sous ma main. Chaque création est une aventure où l’intuition guide progressivement la construction de l’image.

Être autodidacte m’a probablement permis de conserver cette liberté. N’ayant pas suivi de formation académique, je n’ai jamais ressenti le besoin de respecter une méthode imposée. J’ai appris en expérimentant, en observant et surtout en dessinant. Beaucoup.

Le Posca est devenu l’un de mes compagnons de route. Sa précision me permet de construire des univers extrêmement détaillés, où chaque trait dialogue avec les autres. J’aime également associer cette finesse à la peinture acrylique, dont les matières et les couleurs ouvrent un autre champ d’expression.

Au fil des années, mon travail s’est naturellement rapproché de l’art singulier et de la figuration libre. Ces univers me correspondent par leur liberté, leur spontanéité et leur capacité à laisser toute sa place à l’imaginaire.

Je ne cherche jamais à imposer une lecture unique de mes œuvres.

Au contraire.

J’aime qu’un visiteur découvre un personnage là où un autre apercevra un paysage. Certains y voient de la poésie, d’autres une forme d’inquiétude, de douceur ou d’humour. Ces lectures multiples font partie intégrante de ma démarche artistique.

Installé aujourd’hui à Arras, je reste profondément attaché à la Normandie, où je suis né et où demeurent une partie de mes racines familiales. Cette région continue de nourrir discrètement mon imaginaire. Sa lumière, ses paysages, son patrimoine et son histoire accompagnent mon regard, même lorsqu’ils ne sont pas représentés directement dans mes œuvres.

Les expositions occupent une place importante dans mon parcours. Elles permettent de rencontrer le public, d’échanger autour des œuvres et d’observer les émotions qu’elles suscitent. J’apprécie tout particulièrement les démonstrations de dessin en direct, où chacun peut découvrir qu’une composition naît progressivement, sans modèle ni esquisse préparatoire.

C’est aussi pour partager cette aventure que je publie régulièrement des photographies et des vidéos montrant les différentes étapes de création. Elles offrent un regard plus intime sur mon travail et permettent d’entrer dans l’atelier pour suivre la naissance d’une œuvre.

Je ne cherche pas à reproduire le monde.

J’essaie simplement de donner une forme visible à un univers intérieur.

Et finalement, peut-être que la plus belle esquisse est celle qui n’a jamais existé.


À découvrir

Si cet univers vous parle, je vous invite à découvrir mes œuvres originales, à suivre mes prochaines expositions et à retrouver les coulisses de mes créations sur ce site, ainsi que sur ma chaîne YouTube et mon compte Instagram.