Il avance désormais là où les chemins ne se dessinent plus.

Dans cette composition, une grande silhouette semble traverser un espace peuplé de regards, de fragments, de formes géométriques et de croix.

Tout autour d’elle paraît se décomposer et se recomposer. Les souvenirs, les présences et les traces laissées derrière soi semblent se mêler dans un même mouvement.

Le regard omniprésent devient témoin du passage. Il observe sans intervenir, tandis que la figure centrale poursuit une trajectoire dont la destination demeure inconnue.

« Sous le regard bienveillant de l’omniscient, il a commencé son chemin d’éternité et d’oubli » évoque ainsi la frontière fragile entre présence et disparition, mémoire et effacement, permanence et oubli.

Les couleurs douces alternent avec les contours noirs puissants et les formes fragmentées, créant une composition à la fois graphique et introspective.

Une œuvre inscrite dans l’univers d’ArrasArtBrut, entre art singulier, figuration libre et dessin contemporain.

Technique : feutres Posca
Support : papier
Format : A4
Dimensions : 21 × 29,7 cm
Orientation : figure
Œuvre originale : pièce unique
Artiste : ArrasArtBrut

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Et si ce que nous montrons n’était qu’une façade ?

Dans « L’envers caché l’essence », figures, visages, regards et formes graphiques s’imbriquent dans une composition où l’endroit et l’envers semblent ne plus pouvoir être distingués.

Les personnages apparaissent, disparaissent puis ressurgissent au milieu d’un réseau de lignes noires, de formes géométriques et de fragments colorés.

L’œuvre interroge ce que nous donnons à voir et ce qui demeure caché derrière les apparences. L’envers n’est alors peut-être plus l’opposé de l’endroit, mais l’espace dans lequel se révèle l’essentiel.

Les aplats de rose, bleu, vert, jaune et noir créent un rythme visuel intense tandis que les formes se superposent et fragmentent continuellement la lecture.

Une œuvre inscrite dans l’univers d’ArrasArtBrut, entre art singulier, figuration libre et dessin contemporain.

Technique : feutres Posca
Format : A4
Dimensions : 21 × 29,7 cm
Orientation : figure
Œuvre originale : pièce unique
Artiste : ArrasArtBrut

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Nous avançons, persuadés que nos gestes, nos choix et nos décisions donnent un sens à ce qui nous entoure.

Et pourtant, quelque chose semble toujours nous échapper.

Dans « Regarde la croix, oublie la main du destin », de grandes mains traversent l’espace tandis qu’une multitude de silhouettes et de croix se déploient dans un paysage dense, presque saturé.

Le regard circule entre les figures, les lignes et les couleurs, sans jamais trouver de véritable point de repos. Tout semble en mouvement, comme si le dessin mettait en scène une lutte entre la volonté humaine et une force plus obscure, invisible mais omniprésente.

La croix devient ici autant un signe qu’un repère. La main, elle, peut évoquer l’action, le choix, la création ou au contraire une force qui agit à notre insu.

L’œuvre laisse volontairement plusieurs lectures possibles et s’inscrit dans l’univers d’ArrasArtBrut, entre art singulier, figuration libre et dessin contemporain.

Technique : feutres Posca
Support : papier Canson 300 g
Format : A3
Dimensions : 42 × 29,7 cm
Orientation : paysage
Œuvre originale : pièce unique
Artiste : ArrasArtBrut

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Il existe des tristesses qui ne font pas de bruit.

Elles s’installent lentement, se glissent entre les pensées et finissent parfois par modifier tout ce qui nous entoure.

Dans « Tristesse, sourde mélancolie… », les personnages, les lignes et les formes architecturales s’enchevêtrent jusqu’à devenir presque indissociables.

Les silhouettes semblent prisonnières d’un espace construit autour d’elles, tandis que les lignes noires dessinent un réseau dense de passages, de frontières et de chemins sans issue apparente.

Les couleurs jaunes, orangées, vertes et bleues viennent pourtant traverser cette composition sombre et intérieure, comme autant de fragments de vie au milieu du silence.

L’œuvre évoque une mélancolie contenue, une tristesse qui ne s’exprime pas nécessairement par les mots mais qui transforme progressivement notre perception du monde.

Un dessin caractéristique de l’univers d’ArrasArtBrut, entre art singulier, figuration libre et dessin contemporain.

Technique : feutres Posca
Format : A4
Dimensions : 21 × 29,7 cm
Orientation : figure
Œuvre originale : pièce unique
Artiste : ArrasArtBrut

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Une figure centrale, les bras largement ouverts, domine un paysage traversé de croix, de lignes, de montagnes et de présences énigmatiques.

Avec « Qui donnerait son fils ? », la question du sacrifice devient le point de départ d’une composition où se mêlent croyance, filiation, abandon et humanité.

Le personnage central peut évoquer une crucifixion, mais l’œuvre ne cherche pas à imposer une lecture religieuse. Elle ouvre plutôt une interrogation : jusqu’où peut-on aller au nom d’une conviction, d’un idéal ou d’une promesse ?

Autour de cette silhouette, les formes géométriques, les croix et les créatures composent un paysage presque cosmique. Les couleurs très présentes contrastent avec le trait noir qui structure et relie l’ensemble.

Comme souvent dans l’univers d’ArrasArtBrut, le dessin laisse volontairement plusieurs chemins possibles au regardeur, entre art singulier, figuration libre et dessin contemporain.

Technique : feutres Posca
Support : papier Canson 300 g
Format : A3
Dimensions : 29,7 × 42 cm
Orientation : figure
Œuvre originale : pièce unique
Artiste : ArrasArtBrut

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Des croix poussent, se croisent et finissent par envahir l’espace.

Dans « Élégie du rien », de grandes formes jaunes surgissent au premier plan tandis qu’une multitude de croix plus petites se perd dans la profondeur du dessin.

Les lignes noires se déploient autour d’elles comme un réseau de racines, de traces ou de chemins. La composition oscille entre croissance et disparition, présence et absence.

L’œuvre ne propose pas une lecture unique. Elle évoque autant la mémoire que l’effacement, la persistance des traces que ce qui finit par disparaître.

Le jaune intense des formes principales tranche avec le noir du dessin et la blancheur du support, créant une composition graphique immédiatement identifiable dans l’univers d’ArrasArtBrut.

Technique : feutres Posca
Format : A4
Dimensions : 21 × 29,7 cm
Orientation : figure
Œuvre originale : pièce unique
Artiste : ArrasArtBrut

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Ils étaient là.
Peut-être le sont-ils encore.

Dans cette composition foisonnante, personnages, créatures, silhouettes et architectures semblent partager un même espace sans réellement se rencontrer.

Les regards se croisent, les chemins se superposent et chacun paraît poursuivre sa propre trajectoire.

« Où sont-ils ? » laisse volontairement la question ouverte : qui sont-ils, où vont-ils, que reste-t-il de leur présence ?

Le dessin associe un fond rose intense à des aplats de couleurs vives, structurés par un trait noir très présent caractéristique de l’univers graphique d’ArrasArtBrut.

Technique : feutres Posca
Support : papier Canson 300 g
Format : A3 figure
Dimensions : 29,7 × 42 cm
Œuvre originale : pièce unique
Artiste : ArrasArtBrut

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Sous l’enchevêtrement des lignes, des formes et des couleurs, quelque chose semble chercher à apparaître. Un visage, un passage, peut-être une réponse.

La composition se construit dans un mouvement dense où les contours noirs structurent une multitude de fragments colorés. Certaines formes paraissent s’imbriquer, d’autres se dissimuler ou surgir progressivement du dessin. Le regard est invité à circuler dans cette construction plutôt qu’à en chercher immédiatement une lecture unique.

Comme une grande partie de mon travail, Cherche en toi-même est créé directement sur le papier, dans une démarche intuitive et sans composition préparatoire figée. Le trait en appelle un autre jusqu’à faire émerger un équilibre entre personnages suggérés, formes abstraites et espaces colorés.

Cette approche s’inscrit dans mon univers entre art singulier et figuration libre, où le dessin devient autant un chemin qu’une image achevée.

Technique : feutres Posca
Support : papier 250 g
Format : A4, 21 × 29,7 cm
Orientation : portrait
Artiste : Christophe Verger-Lecocq / ARRASARTBRUT
Œuvre : originale et unique

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Dans cette œuvre, une figure féminine monumentale semble à la fois se plier, résister et se recomposer.

Son corps anguleux occupe presque tout l’espace, pris dans un enchevêtrement de lignes, de courbes et de fragments qui créent une forte sensation de tension intérieure.

Le bleu profond du fond, ponctué de petites touches lumineuses, contraste avec les tonalités orangées du personnage. Cette opposition donne à la composition une dimension presque nocturne, suspendue entre chute et persistance.

Le titre « Courbe l’échine, Jézabel, reine déchue » évoque une figure autrefois dominante confrontée au renversement, à la perte et au regard des autres.

Pourtant, rien n’est totalement soumis dans cette silhouette. Malgré sa posture contrainte, Jézabel conserve une présence puissante, presque souveraine.

Je cherche ici moins à raconter l’histoire biblique du personnage qu’à utiliser Jézabel comme une figure symbolique de la chute, de la résistance et de l’identité confrontée au jugement.

L’œuvre s’inscrit dans mon travail autour de l’art singulier et de la figuration libre, où le dessin se construit instinctivement par l’accumulation des lignes, des formes et des couleurs.

Œuvre originale et unique
Feutres POSCA sur papier Canson 250 g
Format A4 : 21 × 29,7 cm
Œuvre signée ArrasArtBrut

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Dans El caos que nos mira, lignes, couleurs, visages et fragments de formes s’enchevêtrent jusqu’à former une architecture instable, presque vivante.

Le regard circule dans la composition sans véritable point de repos. Des silhouettes apparaissent entre les lignes, des yeux surgissent, certains visages se dévoilent puis disparaissent à nouveau dans l’ensemble.

Les contours noirs structurent cet apparent désordre tandis que les couleurs saturées créent une sensation permanente de mouvement et de tension.

Le chaos n’est pourtant pas seulement ce que l’on regarde.

À mesure que l’œil explore le dessin, le rapport semble progressivement s’inverser : derrière les formes et les couleurs, des présences émergent et donnent presque le sentiment que c’est l’œuvre elle-même qui nous regarde.

Je travaille ici de manière instinctive, en laissant une place importante à l’accumulation, au mouvement et à l’imprévu. Je ne cherche pas à tout organiser ni à imposer une lecture précise.

Chacun peut ainsi parcourir l’œuvre à sa manière, découvrir ses propres personnages et reconstruire son propre récit.

Une œuvre située entre art singulier, figuration libre et dessin contemporain, caractéristique de mon univers graphique.

Œuvre originale et unique
Feutres POSCA sur papier Canson 300 g
Format A3
Signée ArrasArtBrut

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